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昨日から始めた、日記のような、独り言みたいなこのシリーズ。

まだ多分、誰かの目に触れたりもしていないのかな、というところで気楽に。
思ったことを徒然と書いています。
徒然なので、どこに辿りつくのかわかりません。
すぐに着地させようとも、していないので、
そういう読み物になれている人には相当きついかなと。
気が向いたら、一緒にこの果てしない旅に同行してください。

 

 

昨日、無意識をカタチにしている、

といいました。

今日はそこについてちょっと考えてみたいかなと。

意識の領域が分類や記号化、言語化できるもので支配されているのに対して、

無意識は未分化、未分類、且つ時制すら存在していない領域だと考えています。

混沌としたままで放っておいても、特に触れようとしなければ問題は起きない領域。

わたしは無意識の領域と子供はほぼ等しいと感じています。

例えばよく子供って、「自然」だとか「宇宙人」みたいだとか、
「野生児」とかいわれたりしますよね。

彼ら、大人の言葉も概念もこちらの都合で設定したルールも、
しったことかといわんばかりに無視して
こちらからしたらまるで無意味で無秩序に見える行動をとったりする。
大人からしたら困ることをするのが子供の仕事なのかと時々感じるほど。

大人の言うことが子供に通じなかったり、
逆に大人が子供の言うことに理解を示せないだとか。
そういう、意思が通じない相手に対して
「自然」、「宇宙」、「野生」という言葉を充てて、
理解できなくてもそのままでよしとする、仕方がないと思う。
というやり方。
実はこれは結構面白いなと思うのです。

ちなみに我が家の3歳の娘は、まだ、過去、現在、未来が混在しています。
過去のことが今になりもするし、未来のことを今にしたりもするし、
今が未来にもなります。

自然も宇宙も野生というのも、わたしたち人間には理解の及ばない、でも憧れたり、
畏敬の念を抱く存在です。
子供に対してそういう言葉を使うというのは、だからある種彼らへの敬意でもあるんだろうと。
同時に脅威、ですよね。子供はどこか破壊的ですから。予想不可能な存在という意味でも。

ただし、

破壊のあと、またなにもないところから創造するのが子供は大好きです。
もっと言えば、それを繰り返すのが大好きです。
延々と繰り返しても、満足ということはなく、疲れ果てて寝てしまうまでそれが続くときもあります。
実はわたしからみた破壊も創造も、子供にはきっと、特に意味はないのだろうと。
壊すことにもなにか創造がはたらいているのかと感じるときもあります。
自分にとって納得のいくなにかを無心に探している、そんな風にも見えます。

たぶん、わたしたちの目に見えるかたちにというよりは、
彼らのその行為のなかに、真実が在るのかも、と私はおもうのです。


最初に私は無意識と子供は同じだと思うといいました、

ということは、

ここまで「子供は」、といってきたところを全て「無意識は」と言い換えることも、
できるのかなとわたしは思っています。

 

自由といえば自由。
不自由といえば不自由。

 

そういう状態が、無意識なのかなと思っています。

なにが自由なのか、不自由なのか。

つまり、言語や記号、数字に頼らなくても構わないとしてしまえば、自由。
カテゴライズできないからこそ、
枠にはまらずに変幻自在で流動的な状態を維持できる。そういう自由さ。

けれど、その状態を誰かほかの人に伝えなければとか共有したいとなれば、
そこには共通の認識を得るための何がしかの言葉なり記号なり数字なり、
なにか伝える「道具」が必要になります。
なので、そこには大なり小なりの不自由さは生じるとわたしは思うのです。

赤ちゃんにしても、幼い子供にしても、
大人になっても、その言葉にできない思いを伝えたいのに伝わらない、
となるとストレスを感じるし、泣いたり怒ったり、
「感情的」に表現しようとすることが多いと思います。

(無意識に抱えてる言葉にならない感情を理路整然と語れるはずはない、とわたしは思っています。仮に語ったとして、そこで筋の通らない部分に関しては置き去りになってまた無意識の底に沈殿してるだろうと、
少なくともわたしは、そう感覚しています。)

でもそれは、相手にとって受け取れるかたちではないことが多いし、
(泣かれてもかけるべき言葉はわからず、怒られたら怒り返したくなるか、逃げるか、、、)
あるいは自分自身、その無秩序に発露した感情に巻き取られてしまいそうになって窮屈に思うこともある。

共通認識の枠の中に入れない疎外感や孤独感、違和感。
共通認識の中にそれをいれようとすることで生じる不具合、歪み、
そういう不自由さ。

無意識ってそういう存在ではないかとわたしは思います。

 

 

でも。

 

 

「自然」で、「宇宙」で、「野生」なんです。
つまり、摂理がある。
そして真理も、其処にある。

「無意識」は、言語化も記号化も数値化もできないからこそ、
意識的に誤魔化しようも、虚言もしようのない領域。

つまり既存枠では秩序だてようのない「秩序」がそこには存在しているはずなんです。
わたしたちの知り得ない、いってみれば神聖なもの。

わたしはそれが、「混沌の秩序」だと感じています。

「混沌」には秩序がないわけではなくて、「混沌」にはそれをそのままで維持するなにかしらの摂理が働いていて、そうあることに意味があるのだとわたしはこのところ実感しています。

それは、古事記のはじめにある一節のような。
世界に天も地もない混濁とした状態のときと同様に。

それが私たちの中にはまだ、残っているのだろうなと。
そして、自分の中にその始まりと、同時に虚しさを感じるのです。

わたしが秩序だと思うことは恐らく幻想なのです。
幻想を具体化している、
でも実態をもつことで尚、それは幻想だと痛感させられる。
幻想が得たかたちは中身が虚ろの傀儡なのではないか、とさえ思う。

だから、わたしは次々と作品を生んでいるのだと思います。
一見脈絡などないようにみえる作品の展開をしているのも、
無意識に見た幻覚に一度かたちを与えるたびに、その秩序は崩壊してしまうから。

特にわたしは陶芸をしているので、
焼くという行為がそのままイメージや制作時の感情や感覚の消失(焼失)だと
捉えているのもあって。






というのも実は言葉遊びのようなもので、

本当はどうかしらないし、知らないままでいいとも思いつつ、制作の根幹にあるモノの素姿をみつけようと、こうして延々言葉をこねくり回しているという・・・。

わたし、こんなことを話してますがとくにスピリチュアルに興味もなければ、
神道でもなく、
心理学に興味があるわけでもありません。

ただただ、

 

つくりたくてつくっている人間なのです。

別に総てをきれいに整えなくても、
わたしの考えていることはひとに見せてもいいだろうと思うので。

だって、総てきれいに整うだなんて、
整った!と仮にそう思ったとして、
その次の瞬間にはきっと崩壊している。
だって、わたしは実感しているから、
感覚が留まることはない。

留まることがないのは、無意識のおこす波風によるもの。
意識で留められるものではないのですね。
それこそ、例えが悪いかもしれませんが、自分の意思とは関係なく自然災害に巻き込まれるのと、制作はどこか似てるようにわたしは感じています。
いつも、生と死が隣り合わせにあって。

これだと思う瞬間それは崩れていく、
それが、真理なのかも。

さて、次はここからどんな展開になるのか、

私自身すでにもう、先が見えなくてわかりませんが、

ゆるゆると続けていこうと思います。

そのうちその中にぼんやりなにか浮かび上がってくれることを期待しつつ。

 

 

今日はここまで。

 

無事、クラウドファンディングを達成し、おはいり展も終了して、
気が抜けたのかすこし体調を崩してしましました。

ここまで、金沢、香川、軽井沢と展示をさせていただいたことを通して、
私の中でこれまでよりはっきりと制作の背景にあるものがみえてきたので、
この場所(ブログ)で考えを少しづつまとめていきたいなと、思います。

わたしが制作をするときは、ほとんどなにも考えていません。

寧ろなにも思わないようにしたい。
無意識と意識のちょうどまんなかくらいに浮かんでいるような、
そんな心地。
地面と宇宙の間に在る(のか、ないのか、、、)雲のような感じ、
と想像して頂ければ。
すこしわかりやすいかもしれない。

土に触れ、手を通して出てくるカタチ。

それはいつでもわたしの感覚、感情、もっとざっくりというと、気分に由来しています。

それはものすごく不安定で、秩序などないように思えるけれど、

わたしにはそこになにかあるのだと思える。

神秘だとか、真実だとか。言葉にしてしまうとなんだか薄っぺらくて胡散臭いけれど。

わたしたちが知ろうとして届かないと思っていることは、
実は私たちの中でちゃぷちゃぷと呑気に波をたてているのではないかと。

まだなにも、分かれていない、意味も記号もあてがわれずに在るものに、

わたしは真理といえるものの影を感じるのです。

それを掴もうとするには。

そのもの自体になりきるしかないと私は思うのです。
なろうとする、というよりは、憑依されるように。

だからわたしは、その場の感覚に任せます。
感じていることはまるごと、土に託し、手が勝手に導きだします。

つくっているときは、その状態です。

考えていない。
なにかしようとも、あまりしていない。

制作の場にいくときも、

行こうと思ってそこにいくわけではなく、
なんとなく気になって其処に呼ばれてしまう、
引き寄せられていつのまにかその場で手が動き始めている感じです。

それを、窯に入れるそのときまで続けています。

それがわたしにとって大切なこと。

なぜなら無意識からしかわたしたちの見たい真実は獲り出せないから。

言語化できていない領域にあるモノが、わたしたちをぐいぐいとセカイの真理に近づけてくれる。

まずはわたしの制作のことから。

わたしは言葉が苦手。
なので私自身、少しづつ言葉にしながら、ああそうかと気づいていくのだろうと思います。

今はひとまずここまで。

11月30日、23時59分。
クラウドファンディング終了しました。
 
みなさんのおかげで、
目標を達成することができました◎
 
まだ、興奮冷めやらぬ心境のままなのですが、
まずは、本当に本当にありがとうございます◎
 
人と人の繋がりって、こんなにも温かいものなんだなぁと改めて実感しています。
 
クラウドファンディングのアップデートページでお礼をさせていただいています。
以下リンクよりご覧いただけます、
よければ読んでください。
 
応援いただいたみなさんには、Motion galleryのページを通してお一人お一人にメッセージを送らせていただいています。
もしかすると気がついていない方もいらっしゃるかもしれないので、ご自分のアカウントからメーカーボックスを覗いてみてください◎
 
改めてみなさんの応援に心から深く深く感謝しています。
しばらくこの感謝のきもちをじわじわと味わい深める時間もとりたいと思います。

Artrooms London2019に選出され、
わたしがこれまでで一番信頼している私の作品、
クジラー自覚によって存在を得る」(←セレクティッドアーティストのページ)
を海の向こうへ渡らせようと考えています。
それにかかるシッピングコストは、
美術輸送を利用して43万円。
その輸送費確保のため、今Motion gallery というファンディングの会社を通して、クラウドファウンディングを行っています。
 
 
 
といっても、告知がこちらでは送れて残り4日、、、
こういうことに慣れていなくて、「あ~ここで、こうしたら、ああしたら」ということ
今更ながら多いのですが、それでも、もしかしてもしかしたら奇跡はおきるかも。
と信じての、告知です!
3日間のアートフェアにそこまでかけて、
そこまでの価値があるのかといわれそうだけれど、
わたしにはあるのです。
現時点でやっぱりこれなんだとおもうこと。
 
・日本人であるわたしの陶芸作品を、海の向こうの人に見て触れて感じて、楽しんでほしい。「コンセプト(言葉での説明)ありき」なイギリスのひとたちに、「ものが語ることができる」という事実を示したい。言葉で語られる前に作品から感じていることへ、意識を向けさせたい。
(東洋の中でもとりわけ、日本人はものに語らせるのが上手な作家が多いとわたしは思う。)
・「日本」、「工芸」について考えたい。
そして自分自身の立ち位置を、いまよりもっと明瞭にしたい。
・ひとりだけではなくて、自分の志に共感するたくさんの人の協力に支えられ、夢をカタチにする方法もある。
誰にでもその資格とチャンスがあることを、
自分も実感したいし、他のひとも同様だと伝えたい。
 
Artrooms fairはインディペンデントアーティストに開かれた国際コンペティションです。ノンジャンル、すべての作家の可能性に開かれています。
ギャラリーに属して、ギャラリーが自分の持っている作家を紹介するのではなくて、作家が自分で自分の作品を紹介できる場所です。
だからこそ、一人で全てではなくて、自分を支援してくれるひとの力をもらってその場へ行くことが大切なのだと、わたしは考えています。
 
わたし一人の思いだけではなくて、それ以外のたくさんの人たちの思いで作品が海外で発表されたら、
この発表は私個人の夢の実現にとどまらず、アートの世界のこれからになにか、波紋をおこせるきっかけになるかもしれない。
あと四日、達成はものすごく難しいだろうことは、現実として突きつけられていますが、でもまだ4日ある。
わたしの志に、すこしでも共感していただけたら、本当に少しの支援でも、友人へのシェアでも構いません。
応援していただけたら、とても幸せです。
 
わたし個人で現在集められている資金は、22万円、
クラウドファウンディングが現在177,000円(手数料がひかれて141、600円)です。
 
あとすこし、もうすこし、
応援お願いします!
 
 
また、現在開催中の展示に関する情報以下リンクよりご覧いただけます、そちらも併せてよろしくお願い致します。

 

3月2~4日の3日間で、イタリアのアートフェア、”Artrooms Roma”に参加してきました。

わたしにとってこのアートフェアは初めての海外展示でした。フェアはホテルの空間を使って展示をするというもので、「ホテルの部屋」「ホテルの庭園での屋外展示(彫刻)」「ビデオルーム(映像作品)」の3つのセクションから成り立っていました。

わたしは「ホテルの部屋」を選択し、ホテルの一室を一人で使ってインスタレーション作品を展示しました。

ちなみに、このフェアへの応募は500名以上あったそうです。その中から総勢75名のアーティストが選ばれました。また、その中で日本人は私だけでした。本当に光栄な機会に恵まれたと、今でも感謝の気持ちが止むことはありません。

わたしを選出してくれた審査員の方がた、そして応募から展示、フェア後のいろいろな手続き(フェア後のいろいろについてはまた別の機会に書きたいと思います。)までとても丁寧で温かい対応をしてくれているアートルームのチームスタッフ、イタリアに行くに際し渡航費支援のための個展を企画してくれた秀友画廊の浅野恵巳さん、作品を購入し、支援してくれたみなさん、また足りない分の資金を援助してくれた翔太君(旦那さん)の両親、私の両親、フェイスブックやインスタグラムを通して声援を送ってくれた友達、

そして、わたしが初の海外展示のプレッシャーで押しつぶされてだめになりそうな時、ずっと傍で私を支えてくれた、わたしの愛する家族。

とくに翔太君(旦那さん)は、イタリア行きに際する事務的なこと全般の業務をこなし、イタリアまで私と一緒に渡航し、フェア中はアテンドのフォローもしてくれました。彼なしには今回の展示は成功しなかったと思います。

みなさんの優しさ、大きな愛に心から感謝しています。

 

ところで、もう5月に入ろうというのに、実はまだ、あれがなんだったのか、はっきりと言葉にならないのです。

 

これから少しづつ、日々の制作や暮らしと照らし合わせながら、自分がイタリアで経験し消化したことを言葉に置き換えていきたいと思います。

まずは、改めてわたしを支えてくれている全ての人に改めて感謝の気持ちを伝えたい。

私にとっての人生で初めてのブログ投稿は、ひとまずこれで。

 

続きは次回。